Les Formats Que j'utilise !

Le JPEG est le format d’image compressée le plus courant en photographie et il offre le meilleur rapport entre qualité et poids (en ko ou Mo). Le format JPEG (.jpg ou .jpeg) réduit le poids d’un fichier brut en supprimant certaines données d’une image, notamment celles qui sont imperceptibles par l’œil humain. Ce dernier étant sensible à la luminance, mais assez peu à la chrominance. Pour réduire efficacement le poids d’une image, la compression JPEG utilise donc cette faiblesse de l’œil humain.

Idéal si vous ne souhaitez pas utiliser le format RAW tout en gardant un fichier offrant une bonne qualité d’image.

RAW OU JPEG ?

Le format RAW qui signifie « brut » en anglais, est un fichier contenant toutes les informations brutes venant du capteur : il s’agit en gros d’un négatif numérique. Sur ce « négatif », les données ont subi une compression sans perte et aucun traitement n’est appliqué. Le contraste, la netteté, la balance des blancs, ou la saturation doivent être appliqués lors du traitement sur PC.
Contrairement au format JPEG qui limite la plage dynamique le capteur offre donc une bien meilleure plage dynamique. Elle permet aux photographes de corriger l’exposition si nécessaire (image trop claire ou trop sombre) et éventuellement de récupérer des détails dans les hautes lumières ou les zones sombres.

Conclusion

Le choix du format RAW plutôt que le classique JPEG est judicieux quand les conditions sont difficiles : balance des blancs et exposition aléatoires pour les sports en salle avec un éclairage cyclique, paysage avec un fort contraste, robe de la mariée en plein soleil, contre-jour sans flash, ciel très nuageux ou blanc, salle de concert... et bien sur toute prise de vue où la balance des blancs est difficile à régler.
Un fichier RAW est beaucoup plus lourd qu’un JPEG (4x plus lourd) est ralenti fortement le mode rafale du boitier : l’usage du format RAW nécessite donc l’achat de cartes mémoiresrapides de 8, 16 ou 32 Go et d’un ordinateur performant si vous ne voulez pas vous arracher les cheveux tellement … c’est lent à traiter !

Le Light Painting !

Le light painting est une technique combinant pose longue et source(s) lumineuse(s) mobile(s) sur une scène obscure. Ces conditions réunies permettent de relever tout le parcours d'une lumière sur une photographie ainsi que l'éclairage du sujet par l'ensemble des lumières utilisées. Cette technique est employée dans différents domaines de la photographie : portrait, architecture, nature morte, paysage...

Pour réussir un lightpainting, il faut donc rassembler plusieurs paramètres techniques :

Une vitesse d'obturation lente : un temps de pose long (1 à 30 secondes) laisse le temps au photographe de capter le trajet d'une lumière, sans pour autant distinguer la personne(ou le dispositif) qui manipule la lumière.
Une petite ouverture : la prise de vue se faisant dans un environnement sombre, il est difficile de faire une mise au

point correcte. En fermant le diaphragme, vous augmentez la profondeur de champ et pouvez ainsi travailler en hyperfocale (mise au point à l'infini).

Un trépied : à cause de cette vitesse d'obturation lente, le trépied est indispensable. Sur un temps de pose de 20 secondes par exemple, le moindre mouvement de l'appareil photographique rendrait l'image floue. La télécommande est un accessoire qui permet aussi de faciliter la prise de vue.
Une source lumineuse mobile : lampes de poche par exemple, feux d'artifice, écran de téléphone portable, etc.
Un sujet immobile : à cause de la longue exposition, le sujet doit être immobile pour rester net.